Нейросеть, как ни странно, здорово помогает делать даже вполне классическую псевдоживую запись музыки и песенного материала — в том числе в результат от нейросети может вообще не войти ни звука.
Однако польза всё равно будет, и большая. В качестве примера возьмем только что выложенную мной песенку «Под музыку волн» — вот эту:
Сыграно тут многое вживую, я сводил 12 дорожек, из которых от ИИ было только две (да и их могло бы не быть). В данном случае это делалось так:
1. Черновик сыгран на электрогитаре (основная партия ритм-гитары) и параллельно спет вживую, буквально в один прием, как вживую играется в компаниях — я столько раз это играл и пел, что мог бы сыграть это в темноте наощупь.
2. Затем грузим черновик в Суно — как основу для кавера. Суно даже вокальную партию распознаёт и пишет весь лирикс в виде чернового скрипта.
3. Этот скрипт, конечно же, никуда не годится — садимся и правим его руками, расписывая, что именно мы хотим услышать. Затем копипастим скрипт обратно в Суно в окно лирикса, в окне стайла расписываем, какое звучание нам нужно.
4. Делаем черновые прогоны — Суно что-то там генерит, думая, что делает кавер на загруженный черновик. Будучи зажата в тисках из наигранной основы и плотного скрипта — она всё равно себе на уме и выкидывает всякие коленца, но мы продолжаем править скрипт, добиваясь от нее более интересного и соответствующего нашим задумкам варианта.
5. Когда вариант найден — берем его запись и начинаем выдирать из него партитуры. Чтобы партитуры лучше выдирались — имеет смысл сделать прогон БЕЗ ГОЛОСА. Прежде всего нам интересны ударные, бас, вообще вся ритм-секция, которую нам подобрало Суно — будем использовать их как основу.
Сейчас это стало сильно проще делать — появились готовые инструменты вроде Vocal Remover & Instrumental AI Splitter, которые раскурочивают музыку на отдельные дорожки инструментов, голоса и так далее. Эти дорожки затем можно использовать непосредственно при нелинейном монтаже — а можно скармливать в MIDI-конвертор, например, в Songscription.
6. Партитуры MIDI правим руками, гоняем в штейнберг кубейзе, добиваемся отсутствия серьезных огрехов.
7. Складываем из партитур в кубейзе общий таймлайн, ставим саунд отдельных инструментов. Это уже рабочая болванка, на которую начинаем вживую дописывать недостающие партии — прежде всего соло, и ритмические акценты. Где-то гитарой, где-то клавишами. Гитару я как правило сразу пишу в аналоговом виде — это грязненько, но атмосферно, а вот клавиши пишу обычно как миди (партитуру) — поскольку синтез в штейнберге лучше, чем на моей старенькой ямахе.
8. Ну и окончательно сводим всё это в песню, накладываем вокал (в этот момент его можно отпеть начисто, уже под почти готовую минусовку), доигрываем какие-то акценты там, где ощущаются провалы в теле композиции — и ура, песня сделана.
Если у вас кривой голос — ну что же, накладываете синтетический голос, выдранный сплиттером на этапе 5 из того, что вам сделала Суно. При этом голос можно подработать фильтрами — повесить на него в нужных местах хор, наложить подпевки, даже сдвинуть по высоте или гармонизировать, при необходимости.
Вы же не думаете, что я вживую спою так же хорошо, как в этом примере? Ну вот.
Главный плюс такого подхода — в том, что начиная с п.5 у нас уже есть основа, таймлайн и основной ритмический рисунок, с которой мы синхронизируем всё остальное. Это очень сильно упрощает работу по сравнению с классическим методом, когда в качестве основы таймлайна используется черновик из п.1.
PS. Часто можно сильно упростить процесс, если после 5 этапа загрузить разобранный на дорожки кавер в DAW или, как делаю я в простых случаях, в SoundForge — и прямо туда писать живые дополнительные дорожки (например, соло и ритм гитару). То есть не связываться с партитурой в MIDI и синтезом, весь монтаж делать в «живом» звуке.
Это быстрее и проще для понимания — но результат, конечно, будет погрязнее, чем с раскладками в МИДИ и синтезом.
Поблагодарите автора - поддержите его материально: